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漆畫獨立運動

        20世紀上半葉,國際漆藝運動啟蒙催生了中國現代漆畫。在這場運動中,中國現代漆畫一方面繼承并發揚傳統髤漆工藝的既得成果,另一方面又兼收并蓄3大外來文化的營養,以巨大的融合力發展并形成了自己獨到的特點。

        以李芝卿、沈福文、雷圭元3位大師為首的現代中國漆畫運動的奠基人,懷著一顆強烈的責任心,在漆畫領域中積極探索、研究、創作、啟發、引導,對豐富漆畫表現力、發展漆畫教育做出了開拓性的貢獻。他們作為先驅,以自己卓有成效的創造性工作,成就了漆畫成為純繪畫藝術中的一員。

        越南磨漆畫1962年來到中國北京、上海展覽,這對于我國漆畫的發展來說,是個百年一遇的良機,可謂旱苗得雨。它給中國畫家和觀眾帶來了全新的感受,使我們破天荒地發現了傳統漆藝里蘊藏著的豐富想像力和巨大表現力,震撼和啟發了中國學人;同時,這也引起了周恩來總理的高度重視,建議文化部立即選派人員到越南學習,廣州美術學院油畫家蔡克振先生和中央工藝美術學院朱濟先生有幸被甄選上,到越南河內美術學院做漆畫科的研究生(朱濟因病中途輟學,蔡克振學習至1966年回國)。

        漆畫交流也借此東風,嶄露頭角。1963年,有漆畫作品參加了國家對外文化交流委員會組織的赴新西蘭及越南的展覽。1964年,福建王和舉的漆畫作品《鹽場》、《漁島風光》等參加了全國美術作品展覽。1979 年第五屆全國美術作品展覽,展出了包括《潑水節》 (喬十光)和<瓶中百合>(蔡克振)在內的8幅漆畫作品,《潑水節》榮獲2等獎。

        漆畫家謳歌生命、禮贊英雄的美好愿望開始釋放,陸續出現了一批反映現實、走進生活的佳作,如《烏龍江大橋工地夜景》(1972年,袁敞、王和舉、吳川)、《長征路上》(1968年,楊富明、李煥民)、《開國大典》(1968平,四川美術學院漆畫創作組)等。

        以中國為中心的漆文化圈,有著燦爛輝煌的歷史,波及日本、朝鮮、越南、緬甸等亞洲國家,譽滿全球,近代卻沒落了下來。進入20世紀60年代,傳統漆藝中出現了被稱為一種繪畫的趨向,站在最前列的就是喬十光先生和蔡克振先生,他們在題材的寬泛性、技法的自由度、風格的多樣化、內涵的承載量等方面廣泛探索,使漆畫完成了從器到畫、從實用藝術到純藝術的“脫胎”之變,是頗具建樹的中國現代漆畫的杰出代表、當之無愧的開拓者。

        蔡克振祖籍廣東中山(今珠海市),1931年出生于湖北省武漢市。1949年8月于中原大學文藝學院參加工作。1953年畢業于中原大學文藝學院美術系。1955年畢業于中南美術??茖W校繪畫系并留校任教。1963~1966年由文化部派遣赴越南美術學院留學,漆畫研究生畢業,回國后在廣州美院任教。曾任廣州美院附中教導主任、工藝系主任、教授、碩士研究生導師?,F為廣州美術學院咨詢委員、工藝美術系教授、廣東美術家協會漆畫藝術委員會主任、中國美術家協會漆畫藝術委員會主任。

        蔡克振先生豐富了中國現代漆藝的表現力。他的漆畫作品技法,和材料運用嫻熟,寫實能力強,東方審美情趣濃厚。像《瓶中百合》,運用皺漆、彩繪等技法,制造出強烈漆味下的純凈色彩;而《三月的凱里》,利用鋁箔表現苗家少女佩帶的銀飾的質感。著有《蔡克振漆畫作品選》、《漆畫 · 漆話——蔡克振自選文集》 (嶺南美術出版社)等。

        喬十光1937年1月出生于山東省館陶縣(今屬河北省),1956年至1961年在中央工藝美術學院壁畫專業學習,1961年至1964年在該學院攻讀研究生。研究課題從福州漆器技術開始,9次專程去福州學藝,拜著名漆藝大師李芝卿為師,他曾風趣地對別人講白己是“留(學)閩(福建)的”?,F為中國美術家協會理事、中國美術家協會漆畫藝委會副主任、中國工藝美術學會漆藝專業委員會會長、中國漆畫研究會會長、清華大學美術學院(原中央工藝美術學院)教授。

        喬十光先生托終身于中國大漆,他的藝術生命可謂與漆畫同生共長,在張仃,張光宇、龐薰、雷圭元等著名藝術大師的支持指導下,他和有志于現代漆畫的同道們一起,進行了近半個世紀的艱苦探索和潛心專研,為使漆畫從原來附屬于漆器的裝飾地位中獨立出來,躋身畫壇,成為自立門戶的富有表現力的中國現代民族繪畫的新形式做出了重要貢獻。從20世紀60年代開始,喬十光先生就積極探索鋁粉罩漆研磨法,用透明漆罩在鋁箔粉上,干后再打磨,創造出豐富的明暗層次,增加了漆語言的跨度,給漆畫表現技法帶來了一場革命。他始終追求“內容、形式和技巧的統一;感情、審美和材料的統一;心、眼和手的統一”,作品沖出了技術層面,把握住了精神和思想觀念層面上的突出特征,真切、生動、自然、流暢。

        80年代是中國漆畫的初步普及階段。這一時期,文藝的春天翩然而至,給漆畫家帶來了源頭活水,他們聞雞起舞,中流擊楫,熱情進發。

        1979年,以上海的“十二人畫展”和北京的“星星畫展”為起點,中國的當代藝術初露端倪,藝術家們普遍覺醒,開始反叛政治工具式的藝術觀念,并實驗多元化的藝術語言。20世紀80年代中后期,充滿人文熱情的思想解放運動席卷全國,這場運動發端于 “八五美術新潮”,收場于1989年初在中國美術館舉辦的“中國現代藝術大展”。1992年后,一大批藝術家開始陸續參加威尼斯雙年展、圣保羅雙年展、卡塞爾文獻展、亞太當代藝術3年展等一系列國際大展,許多以中國當代藝術為內容的專題展示活動在歐美和亞太地區相繼登場,不少中國當代藝術家在這個時期初步形成了自身的國際影響,其作品也開始走向國際市場。Ì996年首屆上海雙年展創辦,2000年上海雙年展實現了策展人和參展藝術家的國際化,搭建起了中國當代藝術和國際當代藝術平等對話的舞臺。

        20世紀80年代以來,福建、江西、天津、四川等一些地方的或民間的組織在北京等地相繼舉辦了專題漆畫展,如1980年的“福建漆畫藝術展”和“江西、福建漆畫聯展”,揭開了現代中國漆畫運動的序幕,使傳統的中國漆藝術獲得了一個新的發展機會和表現舞臺。

        1982年,有漆畫作品參加中法兩國美術家協會共同組織的法國“春季沙龍美展”。1983年8月,福建、江西、天津2省1市的漆畫在北京中國美術館展出,這是建國以來第一次規模較大又風采別具的漆畫聯展,顯示出漆畫這一新興的藝苑之花年輕而旺盛的生命力。1984年,漆畫首次作為一個獨立畫種較大規模地參加了“第六屆全國美展”,在此之前,漆畫還是歸為工藝美術類。這次參展作品有120幅,在中國美術館獨立開辟展廳展出,多件作品獲獎,漆畫終于開門立戶,在美術界取得了一席之地。1986年,在北京中國美術館舉辦了“首屆中國漆畫展”,展出作品700余件。同年,文化部對外展覽公司在前蘇聯列寧格勒艾爾米塔什博物館(冬宮)和莫斯科東方藝術博物館,主辦了“中國現代漆畫展”,其中有6件作品被東方藝術博物館收藏。

        西方繪畫倡導理性分析的思維方式,注重對秩序、光影、明暗、色彩的研究和實踐,強調藝術個性和個人風格,在主客體關系上恪守“主客二分”,要么真實客觀地描摹客體,要么強烈追求主觀自我表現。植根于上述哲理思考和藝術精神的西方現代繪畫技術,從具體畫法到形式構成都深受著科技新成就的影響,當其在新的歷史條件下被適時引進來以后,國內不少漆畫家積極予以借鑒,走上了汲取西法尋求發展的探索之路,他們醉心于拼貼、滴灑、噴射、流浸、煙漬等技法,積極研究材質,潛心制造肌理,仰觀俯察現代人的理性思辨和審美情趣,這些卓有成效的藝術實踐震動和填補了頑強延續著的傳統漆畫。

        各地高等藝術院校這一階段也先后開設漆藝教育專業,培養了一大批自己的作者群,保證了后繼有人。漆畫家的隊伍一下子由原來的20 余人充實到200多人,這些專業的作者群從不同的角度積極實踐,努力沖擊著漆藝的藩籬,發現和創造著漆的美,不斷豐富和拓展著漆畫技法的自由度和表現力。

        第六屆全國美展中漆畫畫種有17個省市120幅作品參展。到第七屆全國美展中漆畫畫種有30個省市165幅作品參展,作者數量、涉及地區、作品質量等,都遠遠超出預計,更為可喜的是大多數作品出于年輕畫家之手,許多作品擺脫了傳統模式,不再單純追求材質雕飾和工藝的變幻,作品的內涵更深厚,對漆語言的駕馭有了長足進步。兩屆全國美展有力地促進了漆畫的普及和發展,同時改革開放的大環境也為漆畫創作提供了堅實的物質和技術條件。

        至此,“現代漆畫”已然成型,方向可喜洞開。漆畫不僅名正言順地占據了展覽會的空白墻壁,而且當仁不讓地進入現代人生活的環境和空間,漆畫表現的天地汪洋浩博。

 

 


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